El 10 de octubre es una fecha clave en el calendario, ya que se celebra el Día Mundial de la Salud Mental. Este día nos invita a reflexionar sobre el estado de nuestro bienestar emocional, un aspecto muchas veces dejado de lado en el ajetreo de la vida diaria. Este año, en Arte Rodin, hemos decidido aprovechar la ocasión para explorar cómo el arte puede ser un poderoso medio de expresión y sanación, y lo hacemos de la mano de Marisa Martínez, conocida en redes como @LaMichiAutista. Marisa es ilustradora, dibujante de cómics, divulgadora sobre autismo y neurodiversidad, y una firme defensora de la importancia de cuidar la salud mental. A través de esta entrevista, descubrimos cómo el arte le ha permitido comunicarse, autoregularse y encontrar una comunidad en la que compartir su experiencia neurodivergente.

Un poco sobre Marisa Martínez (LaMichiAutista)

Marisa Martínez es ilustradora y dibujante de cómics, pero su carrera va más allá del arte visual. “En 2021, comencé a divulgar sobre autismo y neurodiversidad, una faceta que se ha vuelto muy importante para mí”, nos cuenta. Marisa combina su carrera artística con la divulgación, algo que ha tenido un impacto significativo tanto en su vida como en la de sus seguidores. Su recorrido profesional es amplio, habiendo trabajado en la industria de los videojuegos, como concept artist para una marca de juguetes, y colaborado con grandes editoriales como Grupo Planeta y Penguin Random House.

Además, Marisa ofrece masterclases de dibujo e ilustración, y desde 2023, trabaja como consultora de diversidad e inclusión, sensibilizando a empresas para integrar personas con discapacidad en el entorno laboral. Su implicación en causas sociales, unida a su pasión por el arte, la convierte en una voz muy relevante en el mundo del arte y la neurodiversidad.

Además de su carrera profesional, Marisa tiene otros intereses que la mantienen siempre ocupada: “Amo el teatro musical, y en mi tiempo libre asisto a clases de canto y baile. También, me encanta pasar tiempo con gatos, no solo los míos, sino los que encuentro por la calle”, dice con una risa.

Su obra y su proceso creativo

Desde pequeña, Marisa utilizaba el arte como un refugio personal. “Siempre he tenido claro que mi trabajo es una manera de transmitir emociones y contar historias”, comparte. Su obra está influenciada por el manga y el cómic europeo, inspirándose en artistas como Naoki Urasawa (autor de "Monster") y Ken Niimura ("Soy una matagigantes"). Sin embargo, lo más impactante de su estilo es cómo su diagnóstico tardío de autismo y TDAH la ayudó a comprender que el cómic le permitía aprender sobre emociones y situaciones sociales que no captaba de manera intuitiva.

“El cómic me enseñó a entender las emociones humanas de una manera más lógica. El lenguaje de las expresiones faciales y corporales es algo que estudié a fondo, porque, siendo neurodivergente, no las percibía de forma natural”, explica. Este enfoque ha influido directamente en su estilo y en la manera en la que sus personajes transmiten emociones. “A veces me dicen que mis personajes tienen miradas muy particulares, y creo que es porque, al no saber exactamente cómo expresar ciertos sentimientos de forma instintiva, se refleja esa ambigüedad en mis personajes, lo que les da un toque único”, agrega.

En cuanto a su proceso creativo, Marisa destaca la importancia de la fase de entintado, la cual describe como su favorita. Aunque ahora utiliza principalmente tinta digital, sigue disfrutando del trabajo manual con rotuladores y pinceles. “Me encanta usar plumillas y los pinceles Pentel con cargas de tinta. Y aunque mi técnica de acuarela no es la más académica, disfruto adaptándola según lo que me conviene, incluso pintando con café si hace falta”, nos cuenta entre risas.

Consejos sobre materiales para artistas emergentes

Para aquellos que buscan iniciar su camino en técnicas similares, Marisa aconseja la experimentación constante. “No tengas miedo de probar cosas nuevas. Inspirarte en otros artistas es un buen punto de partida, pero con el tiempo vas encontrando tu propio estilo”, señala. También enfatiza la importancia de acudir a tiendas especializadas y hablar con el personal.

“Yo he aprendido mucho conversando con los empleados de las tiendas de arte. De hecho, conocí al equipo de Arte Rodin cuando buscaba la tinta más opaca e indeleble. Las conversaciones que tuvimos fueron muy enriquecedoras, y siempre recomiendo acudir a personas con experiencia en materiales para obtener buenos consejos”, menciona.

Inspiración y cómo superar los bloqueos creativos

Uno de los aspectos más valiosos que Marisa comparte es su honestidad sobre los bloqueos creativos. “Hay veces que la inspiración simplemente no aparece, y está bien. No siempre tiene que ser un proceso fluido”, dice. Para ella, no hay que forzar la creatividad. “Si estoy bloqueada, empiezo con pasos pequeños o trato de redescubrir el placer de dibujar por diversión. También me gusta cambiar de entorno, ir a una cafetería con un croissant y un café. A veces, ese pequeño cambio de ambiente hace maravillas.”

Marisa sugiere técnicas como rehacer ilustraciones antiguas o recurrir a retos como el Inktober, para despertar nuevamente las ganas de crear. Pero también insiste en que a veces el mejor enfoque es simplemente darse un descanso. “Forzarse a crear cuando estás bloqueada puede ser contraproducente. A veces, lo que necesitas es alejarte un poco y volver con una mente más fresca.”

El arte como canal de expresión y su impacto en la salud mental

Para Marisa, el arte ha sido mucho más que una simple carrera; ha sido una forma de autoregulación emocional y una herramienta para procesar sus experiencias. “Lo que no puedo expresar con palabras, lo hago a través de mis dibujos y cómics. En momentos de agobio, dibujar me ayuda a encontrar tranquilidad”, comparte. Pero no solo ha sido un escape personal, sino también un medio para conectar con otras personas, especialmente aquellas que también son neurodivergentes.

A través de su trabajo como LaMichiAutista, Marisa ha ayudado a muchas personas a entender mejor el autismo, tanto a las personas diagnosticadas como a sus familias. “Me han dicho que logro poner en palabras lo que otros no saben cómo expresar, y eso crea una conexión profunda”, nos cuenta con humildad.

Hablando sobre la relación entre el arte y la salud mental, Marisa destaca lo esencial que es cuidar de uno mismo para mantener la creatividad viva. “No creo en la idea de que las mejores obras nacen del sufrimiento. He dibujado muchas veces llorando, pero eso no es lo ideal. Cuidar de tu salud mental es fundamental para seguir disfrutando del proceso creativo. Si no te cuidas, te quemas rápidamente.”

Reflexión final: El arte como herramienta para la salud mental

En este Día Mundial de la Salud Mental, reflexionamos sobre cómo el arte puede ser una herramienta valiosa no solo para expresar emociones, sino también para sanar y conectar con uno mismo. Arte Rodin quiere invitarte a explorar tu propia creatividad, a utilizar el arte como una forma de liberar tensiones y encontrar calma. Tal como lo ha hecho Marisa, el arte puede brindarte un espacio de autoreflexión y un canal para conectar con tus emociones de una manera profunda y enriquecedora.

¿Dónde seguir a Marisa?

• Página web: lamichiautista.com
• Instagram: @LaMichiAutista | @Marisa_Artbook
• TikTok: @LaMichiAutista
• YouTube: @LaMichiAutista

El arte no es solo una forma de comunicar emociones, sino también una vía poderosa para la autorregulación y la salud mental. En este Día Mundial de la Salud Mental, te animamos a encontrar en la creatividad un medio de expresión que te permita explorar tus emociones, aliviar el estrés y cuidar de tu bienestar emocional.